41pro.ru

Уроки и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Графический дизайнер что он делает

Чем занимается графический дизайнер и на сколько востребована эта профессия в наши дни?

Всем привет! На связи Мария Елютина.

Сегодня я расскажу, на сколько профессия графический дизайнер востребована в наше время, что нужно знать и с чего стоит начать новичку, чтобы стать профессионалом.

Также раскрою секрет, как искать работу по специальности, даже если у вас нет опыта, и какая зарплата у дизайнеров.

Описание профессии (или кто он?)

Графический дизайнер — это мастер конструирования и художественного оформления, удобного для мира пользователей. Он волшебник, способный вдохнуть жизнь в простые линии, фигуры и надписи.

Для людей моей профессии, дизайн — это способ донести до клиента нужную информацию при помощи графических изображений.

Его навыки находят применение при разработке:

  • логотипа и фирменного стиля;
  • продукции для печати;
  • упаковки;
  • интернет-рекламы;
  • веб-сайтов;
  • журналов и книг;
  • инфографики (графические схемы);
  • презентаций;
  • интерфейса компьютерных игр.

В эпоху интернета появились дизайнеры, которые работают удалённо или по-другому, на дому, их ещё называют фрилансерами. И я в их числе. Вся моя работа ведется через интернет. Общение с заказчиком происходит в соцсетях и в программе Skype.

Какие профессиональные навыки и качества пригодятся

Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе.

На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы.

А вот владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области.

Безусловно, главный инструмент в работе дизайнера — компьютерные программы Adobe Photoshop и Illustrator. И в зависимости от того, чем занимается графический дизайнер, он пользуется той или иной программой.

Настоящий профессионал работает и развивается в одной из областей графического дизайна. Мой совет — выбирать одно или два направления. К примеру, я выбрала несколько похожих — оформление групп в социальных сетях и разработка интернет-среды (web-дизайн).

Важные качества, которые должны быть и без которых не обойтись в работе:

  • художественный вкус;
  • визуальное восприятие;
  • умение оригинально и трезво мыслить;
  • креативность и изобретательность;
  • знание современной моды и культуры.

А что на счёт программирования, кодов и копирайтинга? — спросите Вы. Моё мнение такое, для “высшего пилотажа” это будет уместно. Но поверьте, лучше быть профи в чём-то одном и иметь отличную слаженную команду, в составе которой будет и программист, и верстальщик, и копирайтер.

Сможете ли вы стать графическим дизайнером?

Давайте посмотрим на профессию графического дизайнера с позиции обывателя. Когда перед нашими глазами появляется красивая картинка, мы останавливаем на ней взгляд и вникаем в её “содержимое”. В этот момент наше внимание захвачено при помощи особых графических приёмов.

Для обычного человека они незаметны. Ему нравится картинка в целом. Но дизайнер, как волшебник, смог расставить правильные акценты и зацепить наше внимание. Сможете ли Вы овладеть этими навыками? Конечно, да!

Но сначала, я советую хорошенько подумать, заглянуть внутрь себя и ответить на три вопроса:

  1. Готовы ли вы меняться вместе со временем?
  2. Служить на благо клиента и общества?
  3. Понимать и делать то, что от вас хотят заказчики?

Ищите свой стиль, смотрите работы других дизайнеров, заведите отдельную папку, куда будете сохранять понравившиеся работы. Развивайте художественный вкус и учитесь рисовать. Об этом я ещё более подробно расскажу в статье “Как стать графическим дизайнером”.

Не так давно мне казалось, чтобы постичь данную профессию, нужно уметь здорово рисовать, чему я так и не научилась, и как минимум, окончить ВУЗ и получить диплом. Да, все эти полученные знания будут большим плюсом и огромным опытом, который поможет начать работать по специальности.

Но в нашей работе пригодится только часть знаний, которые можно получить на специальных курсах по графическому дизайну.

С чего начать карьеру графического дизайнера?

Большинство новичков “сливаются” на том, что у них нет качественного портфолио и опыта работы. Что делать?

Во-первых, не бойтесь. Начать учиться рекомендую сразу на реальных заданиях. Есть биржи фриланса для новичков, на которых можно найти задания по дизайну, например, простая биржа – Work-zilla, я сама с неё стартовала. Это позволит “набить” руку на мелких заказах, научиться вести переговоры с работодателями, получить свои первые заветные положительные отзывы и готовые работы добавить в портфолио.

Когда вы возьмёте свои первые заказы и выполните их, у вас появится уверенность в себе и опыт.

Во-вторых, предложите своим друзьям, знакомым либо “первым встречным” разработать дизайн в обмен на отзыв. Зачастую, люди охотно соглашаются и доверяют.

В-третьих, приведите в порядок свои социальные сети. По ту сторону компьютера о вас ничего не известно, поэтому очень важно иметь “живую” страничку в социальной сети. Пропишите “правильный” статус и выкладывайте свои работы. Поверьте, от этого градус доверия к вам будет выше, и вы привлечёте к себе больше внимания.

В-четвёртых, наконец, начните работать на одной из профессиональных бирж фриланса. Уделите большое внимание вашему профилю. От этого зависит, будут у вас заказы или нет. Ведь конкуренция очень большая, но при наличии тех навыков, что я описала выше, вы обязательно найдёте своих заказчиков.

У меня отличная новость для тех, кто хочет стабильно получать заказы и не бояться, что завтра не будет работы. Вас рады будут взять на работу рекламные или брендинговые агентства, дизайн-бюро, в издательство либо частную фирму, в штате которых имеется свободная вакансия.

Сколько получают графические дизайнеры за свою работу?

В нашей профессии зарплата колеблется от 200$ (в небольшой фирме) до 3000$ и выше (в крупном проекте крупной компании). От чего это зависит? На доход влияет как личная квалификация, так и размер компании и её возможности, при условии, что вы работаете на постоянного работодателя.

А как дела обстоят у фрилансеров?

Так как я сама ищу заказчиков, то в своей личной практике мне помогает оценить стоимость работы очень простой расчёт. Предположим, ваша цель — зарабатывать 300$ (будем объективными, для новичка это очень хороший старт).

8 часов в день
5 дней в неделю
————————-
Итого: 160 часов за месяц

Таким образом, цена за 1 час работы — 1,875 долл. (300/160=1,875$).

Ещё один вариант, как определить стоимость работы, это подсмотреть цены за аналогичные заказы. Обратите внимание, что скорость работы у каждого своя. Однако, первые шаги на бирже вам помогут узнать, с какой скоростью вы выполняете тот или иной заказ.

Подведём итоги

Каждый день в интернете появляются сотни новых сайтов, интернет-магазинов, создаются группы в социальных сетях, открывается новый бизнес и все хотят выделиться из “толпы”. Ни одна хорошая компания не обходится на сегодняшний день без услуг дизайнеров и других профессий с возможностью удалённой работы.

На эту тему хочу порекомендовать вам одну интересную книгу, раскрывающую какие ещё есть варианты интернет-профессий. Называется она “Переход на удалённую работу”. Скачать можно бесплатно по этой ссылке .

Возможно, в книге вы найдёте для себя направления, в которых вам хотелось бы работать и развиваться. Помните, что интернет огромный и работа всегда найдётся.

Если у вас возникли какие-то вопросы, или они появятся после прочтения книги и других моих статей, то задавайте их в комментариях. Мы всегда готовы помочь и посоветовать с чего начать и куда двигаться лично вам.

О профессии графического дизайнера простыми словами

Профессия графического дизайнера вошла в ТОП 3 самых востребованных специальностей в России. Давайте обсудим плюсы и минусы профессии графического дизайнера и решим стоит ли в 2019 году учиться на графического дизайнера. Для начала разберемся кто такой графический дизайнер, почему профессия входит в тройку самых популярных профессий по мнению Министерства труда Российской Федерации.

Кто такой графический дизайнер

Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.

Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.

Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.

Профессиональные уровни дизайнеров

Интерн (стажёр)

Все смотрели сериал «Интерн», поэтому нет смысла описывать, кто они такие и как оценивают их работу. Во многих компаниях есть интерны, студия Бренда не исключение. Чтобы дорасти до джуниора, интерну необходимо отработать 3 месяца. Во время прохождения стажировки у интерна есть только один шанс. Если хорошо себя покажите, значит есть вариант остаться в команде. Стажировка не оплачивается, но и денег за обучение не берут.

Младший (Junior)

У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор вырастает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.

Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.

За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки. Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.

Cереднячок (Middle)

Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами.

Читать еще:  Работа дизайнер графический

Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.

Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.

Ведущий дизайнер (Senior)

Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование. Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.

Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить. Имеет все шансы стать арт-директором.

Художественный руководитель (Арт-директор)

Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение.

Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.

Дизайнер-совладелец студии (CEO)

Дизайнер-основатель или владелец студии дизайна. Основные компетенции: управление компаний и персоналом, контролирование всех процессов: от найма сотрудника до продвижения. Дизайнер-владелец собственной студий умеет развивать свое дело и обладает бизнес компетенциями. Вырос из ведущего дизайнера и имеет навыки художественного руководителя.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — определение

Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.
Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном. Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.

Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.( 1 )

История графического дизайна

Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg , автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.

По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну.

Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера. Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.

Размер и формат в дизайне

Размер и формат в дизайне не имеет значения. Он может начинаться с величины почтовой марки и развернуться до масштаба национального системы почтовых вывесок в фирменном стиле. Быть одноразовым, ограниченным тиражом книги или дизайном выставки и предназначаться для небольшого количества людей или создан для миллионной мультинациональной аудитории и скачен миллиард раз. Дизайн умеет продавать, обучать, просвещать или агитировать.

Различия между дизайном и искусством

Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.

В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера. Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.

Почему профессия графического дизайнера востребована рынком

Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».

Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя. Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.

В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.

К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.

Что нужно знать графическому дизайнеру в 2019 году?

Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы и теории. Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме. Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.

Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Зачем знать теорию графического дизайна?

Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.

Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике.

Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы.

Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.

Где учат теории графического дизайна?

Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков . Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.

  1. Традиционный метод графического дизайнера. Блок рассказывает о многоэтапном методе, который дизайнеры используют при создании проектов.
  2. Инструменты визуализации идей: для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами планирования, визуализации, оценки и в конечном итоге донесения идей до широкой аудитории.
  3. Фундаментальная основа графического дизайна. Группа принципов визуального восприятия. Основана на теории, что «организованное целое воспринимается как большее, чем сумма его частей».
  4. Теория цвета в графическом дизайне. Цвет является мощным инструментом в графическом дизайне. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает визуальный смысл.
  5. Шрифты, типографика. Теория, анатомия шрифта, терминология, коммуникативные возможности шрифтового искусства.
  6. Дизайн процесс. Блок о процессе проектирования, с помощью которого дизайнеры решают визуальные задачи в коммуникационном дизайне.

Профессия графический дизайнер

Описание

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика.

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Специализации

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

    Брендинг. Создание узнаваемого образа бренда: от цветовой гаммы до логотипа.

Маркетинговый дизайн. В 2018 году сеть пекарен «Буше» запустила запоминающуюся рекламную кампанию. Ее участником стал город. Желтая стена дома превратилась в буханку хлеба, а разрисованный граффити забор — в торт. В общем, дизайнер так постарался, что сразу захотелось прикупить пару булочек.

Дизайн пространства. Специалист этой сферы занимается разработкой знаков, указателей, табличек. Если, едва взглянув на схему торгового центра, вы сразу поняли, куда идти — значит, работа качественная.

Разработка шрифтов. Особая область, ведь шрифт должен не только передавать определенное настроение, но и быть удобочитаемым.

Дизайн упаковок. Достаточно взглянуть на коробку, чтобы узнать гаджет от Apple. Не это ли почерк гениального дизайнера?

Дизайн публикаций. Книги, журналы, газеты, визитки — все это попадает на стол специалиста, работающего в этой области.

Дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Профессионал в этой сфере делает так, чтобы приложение было не только эстетически привлекательным, но и функциональным и удобным. Поэтому нередко одним из требований, предъявляемых к UI-дизайнерам, является знание технической стороны — то есть языков программирования.

  • Моушн-дизайн. Сюда можно отнести создание всех движущихся графических элементов. Например, заставки в шоу популярного YouTube-блогера.
  • Образовательный портал GeekBrains — это прекрасная возможность для всех желающих быстро и качественно освоить новую профессию в сферах IT, веб-дизайна и маркетинга. GeekBrains отлично подойдёт тем, у кого каждая минута на счету, т.к. обучение ведётся в онлайн режиме.

    Читать еще:  Работа дизайнером одежды в москве без опыта

    Вначале портал фокусировался именно на программировании, однако постепенно расширил список предлагаемых квалификаций и превратился в полноценный онлайн-университет. Теперь на GeekBrains можно обучиться не только направлениям IT сферы, но и освоить навыки дизайна, маркетинга и даже управления.

    Портал будет интересен как «чайникам», которые хотят научиться, например, веб-дизайну с нуля, так и продвинутым слушателям и даже профи, желающим повысить свою квалификацию.

    Профессия графический дизайнер. Кто такой современный дизайнер?

    Профессия графический дизайнер, с одной стороны, покрыта определенным ореолом романтизма. Это творческие люди, способные создать нечто фантастическое из ничего. Способные сделать визуально привлекательным скучный текст, вдохнуть жизнь в ваш бренд. То есть это специалисты, напрямую влияющие на прибыль вашей компании. С другой стороны, в реалиях российского рынка, эта профессия порой не звучит так гордо, как на западе. Подавляющее большинство обывателей считают графического дизайнера рядовым исполнителем. Считают дизайнера своими руками и мышкой, которые смогут визуализировать в фотошопе их грандиозные идеи. Давайте разбираться, кто такой графический дизайнер и какими компетенциями должен обладать успешный специалист в области дизайна.

    Профессия графический дизайнер. Что он должен уметь?

    Недавно я смотрел детский мультфильм про очередных пони. И вы знаете, одна из этих пони сказала, что собирается стать графическим дизайнером. Это своего рода звоночек о возрастающей популярности профессии графического дизайнера. Но все дело в том, что ни современные подростки, ни их потенциальные будущие клиенты до конца так и не понимают, кто же такой графический дизайнер. А ведь это многогранная профессия, объединяющая в себе самые разные компетенции.

    Кем должен быть графический дизайнер

    1. Художник

    Обладание художественным вкусом и способностью воспринимать, оценивать и создавать прекрасное. Это, пожалуй, основное качество профессионального графического дизайнера. Помимо чувства прекрасного важная и определенная база знаний:

    • Понимание законов композиции – помогает располагать объекты так, чтобы композиция смотрелась цельной и не разваливалась. Законы композиции это не только выравнивание объектов по центру. Это понимание, как выравнивать объекты, стоит ли их выравнивать или наоборот в данном макете уместно хаотичное размещение. Без знания законов композиции невозможно создать ни один макет, даже разработать дизайн логотипа!
    • Знание художественных и архитектурных стилей – тоже очень важно. Ведь каждому стилю присуще определенные правила построения композиции, шрифтовые решения, определенные цветовые сочетания. Без этого знания дизайнер будет допускать ляпы вроде использования старославянских шрифтов в афише в стиле модерн. Рядовой зритель может и не заметит, но это будет выглядеть очень кустарно.
    • Знание основных трендов в графическом дизайне (поверьте их очень много). Знание трендов не означает следование трендам. Вы можете творить, используя только классические законы швейцарского дизайна. Но вы должны понимать, что с развитием техники появляется масса современных инструментов и, как следствие, течений и возможностей. Пренебрегать ими – все равно, что писать аналоговые письма, вместо того, чтобы использовать электронную почту. Да, в этом есть элемент романтизма, но вы просто упускаете массу возможностей.
    • Знание анатомии – тут все просто. Без базовых знаний анатомии человека и животных ваши рисунки будут напоминать просто нелепые детские каракули. Это бывает уместно, но зачастую клиенту не нужен эффект, когда смотришь на картинку и понимаешь – «что-то здесь не то».
    • Рисунок от руки. Бытует мнение. что дизайнер может и не уметь рисовать от руки. Но это умение – большой плюс. Все наши дизайнеры имеют художественное образование не для корочки, на которую мы не обращаем внимания, а именно для обладания этим навыком.

    Как прокачать этот навык?

    1. Смотреть лекции по истории искусств
    2. Посещать выставки в галереях и музеях
    3. Посещать галереи онлайн
    4. Смотреть работы дизайнеров на behance или pinterest
    5. Взять пару уроков рисования у многочисленных преподавателей рисунка или самостоятельно посмотреть на youtube

    2. Психолог

    Вас это может удивить, но графический дизайнер должен обладать базовыми знаниями в области психологии. Иначе все его работы будут просто красивыми картинками, которые оставят равнодушным потенциального клиента. А значит, это будет ваша упущенная выгода.

    Психология восприятия цвета. Мы много раз писали о психологии цвета в создании бренда, так что скажу лишь, что каждый цвет несет определенный посыл, определенную энергетику. Благодаря этому есть определенные цвета и цветовые сочетания. которые подходят для одной отрасли бизнеса и не подходят для другой. Так игривый и деятельный оранжевый хорош для сферы быстрого питания. но совершенно дисгармонично будет смотреться в логотипе или постерах банка. Подробнее о психологии цвета.

    Психология формы. Каждая геометрическая форма ассоциируется с тем или иным состоянием, вызывает то или иное ощущение. Упрощенно, квадрат это устойчивость и завершенность, а круг — символ цельности, единства, общительности. Каждый раз, изучая клиентский бриф, графический дизайнер должен понимать, что в брифе не просто так указаны целевая аудитория компании. Не просто так маркетологи написали, что их компания хочет стать дружелюбной или наоборот вызывать ощущение премиальности. Знание психологии формы позволит создать продукт, отвечающий поставленной задаче. Здесь вы можете подробнее почитать про психологию формы.

    Знание архетипов, владение языком метафоры – в рамках этой статьи я не буду подробно останавливаться на этом пункте. Это тема для отдельного большого материала, который мы скоро опубликуем. Скажу только, что если графический дизайнер тонкий психолог, или обладает базовыми знаниями психологии, он сможет создать дизайн, который найдет отклик в сердцах ваших клиентов и принесет вам прибыль. Только про такого можно сказать, что профессия графический дизайнер им освоена в совершенстве.

    Как прокачать этот навык?

    1. Читать и смотреть лекции о психологии
    2. Держать под рукой статьи или книги о психологии цвета
    3. Изучить теорию архетипов Юнга
    4. Проконсультироваться со знакомым психологом

    3. Маркетолог

    С момента получения брифа на дизайн до момента презентации своей работы графический дизайнер должен пройти большой путь. Началом этого пути становится изучение и анализ конкурентной среды. Например, речь идет о создании бренда:

    1. Необходимо составить подборку конкурентов
    2. Понять, кто из конкурентов что говорит про себя, и как выглядит
    3. Сказать что-то свое – отстроиться от конкурентов
    4. Сравнить результат (получившийся логотип и фирменный стиль) с тем, что уже было создано во избежание случайных повторений
    5. Провести тестирование получившейся работы.

    Подобная работа обязательна не только при создании бренда. Даже если речь идет о банальной рекламной листовке или презентации компании дизайнер должен проводить исследование. Именно это отличает профессионала от ремесленника. Что касается тестирования финальной работы – это может быть A/B опрос в социальных сетях, где потенциальная аудитория может оценить результат работы.

    Конечно, есть специально обученные люди для проведения подобных исследований, но именно графический дизайнер является посредником между сухим языком графиков и анализа рынка и конечным потребителем. Именно дизайнер должен понимать и тех и других. Основная особенность профессии дизайнера заключается в том, что, для достижения максимального эффекта, дизайнер должен разбираться в бизнесе клиента. Будь то фермерские продукты, производство кровли, юридические услуги. да что угодно. Именно такое всестороннее развитие позволяет графическому дизайнеру создавать дизайн, который работает и приносит клиенту прибыль.

    Как прокачать этот навык?

    1. Взять за правило проводить исследование перед началом работы
    2. Всегда проводить исследование и точка!

    4. Аккаунт менеджер

    Речь идет о ведении проекта и соблюдении сроков. Это, безусловно. очень важный аспект работы с дизайнером. Подавляющее большинство владельцев бизнеса, работавших с исполнителями на фриланс-биржах, жаловались на несоблюдение сроков. Грамотный и профессиональный графический дизайнер не допускает просрочки и держит клиента в курсе стадии создания проекта.

    Как прокачать этот навык?

    1. Взять за правило писать клиенту о стадии проекта
    2. Использовать CRM систему для ведения клиента
    3. Реально оценивать и не срывать сроки сдачи работы
    4. В случае непредвиденного аврала сообщать о задержке

    5. Корректор

    Каким бы чудесным ни был ваш дизайн, если в тексте вы допускаете ошибки – это испортит все впечатление о вас и вашей работе. Внимательно проверяйте письма и макеты на предмет ошибок. Возможно, что клиент сам прислал текст с ошибками. Это не важно. Ваша задача создать идеальный качественный продукт.

    Как прокачать этот навык?

    1. Не поленитесь вставлять текст в word или воспользоваться сервисами онлайн проверки орфографии
    2. Много читайте – чтение книг повышает грамотность

    6. Продавец

    После того, как работа над дизайном завершена вам нужно презентовать работу клиенту. Конечно, многие просто отправляют e-mail с картинками и ждут восторженных отзывов. Но вот, на что стоит обратить внимание:

    1. Всегда пишите тему письма. Даже если клиент игнорирует это и присылает письма с темой «Re:354». Это поможет вам самим не потеряться в переписке и продемонстрирует ваш профессионализм.
    2. Презентуйте работу. Используйте мокапы и прочие средства для демонстрации того, как ваш дизайн будет выглядеть в реальной жизни.
    3. Возьмите за правило писать сопроводительное письмо, в котором вы рассказываете о том, что вы прислали. Почему ваш выбор пал на ту или иную форму, почему вы использовали именно эти цвета.

    Профессия графический дизайнер. Сколько стоит специалист?

    Подводя итог, хочу обратить внимание потенциальных заказчиков на то, сколько всего должен знать и уметь настоящий профессионал. И если вы решили заказать создание логотипа или дизайн рекламной продукции для вашей компании – стоит исходить из задачи. Что именно вы хотите получить? Рекламную листовку, фирменный значок, красивую картинку или вложить деньги в увеличение продаж и развитие вашего бизнеса. Именно понимание задачи поможет вам определиться с выбором исполнителя. Нужен ли вам профессиональный дизайнер с комплексным подходом к решению вашей задачи или вас устроит человек, владеющий графическими редакторами.

    Графический дизайнер – что он делает? Особенности профессии и преимущества

    Красота – в деталях. Нам нравится окружать себя красивыми предметами, а взгляд всегда цепляется за хорошо оформленную картинку. Кто создает эту красоту, оттачивает и шлифует каждую деталь не только в реальной жизни, но и в онлайн-пространстве?

    Читать еще:  Дизайнер 3d max

    Сегодня это делают представители новой профессии – графические дизайнеры. Их работа заключается не в выполнении чертежей и рисунков от руки, как было совсем недавно, а в создании настоящих шедевров визуализации и анимации при помощи компьютерных программ.

    Мы живем в эпоху Интернета, а это значит, что для талантливых и креативных людей с творческой жилкой открыта дорога к построению карьеры даже без обязательного вузовского образования.

    Стоит признать, что в нашей стране графический дизайн, хотя и востребован, но оплачивается пока не на таком уровне, как за рубежом. Если сравнить, сколько получает графический дизайнер в странах Европы и у нас, то разница будет колоссальной, о чем, мы поговорим чуть позже. Но перспективы у этой профессии уж очень заманчивы, поэтому все больше молодых людей стремится освоить эту творческую профессию.

    Что такое графический дизайн

    Из Интернета можно узнать, что графический дизайн – это процесс визуального общения и решения поставленных задач с применением фотографии, типографики и иллюстраций. Определение довольно размытое, а все потому, что у графического дизайна буквально десятки направлений – у каждого своя специфика.

    От того, каким именно видом графического дизайна вы решите заниматься, будет зависеть дальнейшее развитие карьеры, ваша зарплата, а также то, над оттачиванием каких конкретно навыков придется потрудиться.

    Если говорить простым языком, то графический дизайнер – это мастер по визуализации, который использует в своей работе современные технологии и художественные приемы.

    Виды графического дизайна

    Работают графические дизайнеры в разных направлениях, можно выделить основные виды графического дизайна в зависимости от конкретной отрасли:

    Интернет-технологии. Работая с интернет-сайтами, дизайнер графический подбирает тип шрифта и его размер, продумывает, как лучше расположить фотографии, иллюстрации и надписи, занимается подготовкой плагинов, роликов, анимационных и графических изображений – вариантов занятости может быть очень много и на любой вкус.

    В этой области дизайн графический включает в себя коррекцию внешнего вида интернет-сайтов с целью дальнейшего продвижения товаров и услуг, привлечения внимания к расположенной на страницах сайта рекламе. Работа в этой сфере перспективная и интересная, но требует много сил и постоянного изучения новых технологий.

    Интерьер помещений и оформление фасада зданий. Современный графический дизайн затрагивает и оформление интерьера помещений. Теперь создавать эскизы будущего интерьера можно, используя компьютерные программы. Талантливый и опытный специалист может учесть все детали и нюансы, подобрав лучшее сочетание цветов, фактур и материалов.

    Брендинг и маркетинг. В направлении брендинга может работать графический дизайнер, в обязанности которого будет входить разработка уникального дизайна для разнообразных предметов, ассоциируемых с конкретной компанией.

    Это может быть полиграфия, сувениры, ручки, значки, упаковка или логотип бренда. Маркетинговое направление увлекательное и подразумевает тесное сотрудничество с маркетологами.

    Полиграфия. Работая в полиграфической студии, дизайнер занимается созданием этикеток, упаковок и различной печатной продукции. Также в услуги специалиста может входить разработка дизайна для разных видов наружной и внутренней рекламы.

    Модная индустрия. Чем занимается графический дизайнер, работая в модной индустрии? Все тем же – создают красивую картинку.

    Настоящий профессионал при разработке эскизов должен хорошо ориентироваться в специфике материалов, учитывать их текстуры и особенности, которые могут повлиять на конечный вид готового продукта.

    Как стать графическим дизайнером

    Мы обсудили, кто такой графический дизайнер и что он делает, но основной вопрос остается открытым – как получить профессию графического дизайнера. Чтобы работать в этой сфере, не обязательно тратить шесть лет на получение образования, хотя здесь все зависит от ваших амбиций.

    Для начала достаточно иметь навыки в рисовании и на базовом уровне работать с основными компьютерными программами, которые используют графические дизайнеры. Если таких умений нет, всегда можно получить необходимые знания и набраться опыта – учиться никогда не поздно.

    Преимущество многих интернет-профессий в том, что для достижения успеха важна не «корочка» о высшем образовании, а стремление постоянно развиваться.

    Итак, давайте подробно обсудим, где учиться, чтобы получить профессию графического дизайнера, а также ознакомимся с базовыми программами, которые вам пригодятся для старта.

    Графический дизайн – где учиться?

    Самостоятельное обучение. В Интернете в свободном доступе много профильной литературы, которая поможет вам освоить компьютерные программы и отточить свои навыки.

    Интересно, что часто самые востребованные специалисты начинали с самостоятельного обучения, а уже для повышения квалификации проходили дополнительную стажировку.

    Курсы. В зависимости от сложности программы обучение на курсах может занять от 4 недель до 6 месяцев. Найти хорошие курсы можно в Интернете, в дизайнерских студиях, в профильных вузах. Обучаться предлагают дистанционно или очно.

    Художественные школы. Можно найти учебное заведение, где наравне с живописью изучают специальные компьютерные программы для графического дизайна.

    Такой вариант лучше всего подойдет молодым людям, которые хотят стать дизайнерами. Учиться в художественной школе можно, продолжая обучения в обычной школе, уже получая профессию.

    Семинары или мастер-классы. Если вы в поисках экспресс-метода, тогда вам подойдет вариант ускоренных курсов, где можно получить базовые знания или заполнить существующие пробелы, а также отточить определенные навыки. Семинары бывают разной тематики, поэтому каждый дизайнер сможет выбрать обучение строго по своему направлению.

    Специальные учебные заведения. Если вы готовы потратить на учебу несколько лет, освоить профессию графического дизайнера можно в специализированном колледже или техникуме, а также в вузе. Прекрасные специалисты выходят из Московской Академии им. Строганова и Московского художественного института им. Сурикова.

    Как оплачивается работа графического дизайнера и где можно работать?

    Работать графический дизайнер можно в типографии или издательстве, в рекламной или дизайнерской студии – вариантов много. Многие предпочитают работать графическим дизайнером на фрилансе – это дает свободу для творчества, не ограничивает во времени и лучше подходит для свободолюбивых натур.

    Сколько сможет заработать графический дизайнер – все это зависит от множества факторов, включая, опыт, навыки, выбранное направление, компанию и так далее.

    Средний заработок графического дизайнера – 50 тысяч рублей, кто-то быстро выходит за эти рамки, кого-то устраивает и такой доход. Также нужно учесть, что зарплата может зависеть от потока заказов в компании, где вы будете работать. Если из графического дизайнера переквалифицироваться в художника компьютерных игр, можно получать до 150 тысяч рублей.

    Также неплохая зарплата у графических дизайнеров интерьера. Если работать на окладе, можно получать около 45-50 тысяч рублей, а те, кто готов рисковать и податься в самостоятельное плавание, могут зарабатывать до 300 рублей в месяц, конечно, если удастся найти хороших заказчиков.

    Доходы ландшафтных дизайнеров напрямую зависят от объема и масштабности проектов. В среднем такие специалисты получают около 100 тысяч рублей, но в России это направление активно развивается, поэтому есть все перспективы для дальнейшего роста.

    Если сравнить доходы графических дизайнеров в Европе и у нас, то окажется, что за границей такие специалисты получают от 5 до 20 тысяч долларов. Можно расстроиться, а можно взять эту идею на вооружение и при неплохом владении английским языком поискать заказчиков в других странах – еще один плюс работы на фрилансе.

    Программы для графического дизайна

    В работе графические дизайнеры используют программы с учетом специфики своей деятельности.

    К примеру, среди программных обеспечений для создания анимации популярны: Pandromeda Mojoworld и Hash Animation Master. Если вы планируете заниматься оформлением интерьеров помещения, обратите внимание на программу Broderbund 3D Home Architect Professional.

    Специалистам, создающие векторные иллюстрации, можно порекомендовать эффективный инструмент – Corel Draw Graphics. Для создания трехмерных геометрических изображений и моделирования в 3д формате можно использовать Autodesk 3Ds Max и 3D Geometrical Objects.

    Newtek Lightwave3D – толковый инструмент для создания анимации и трехмерной графики, а «пакет» Daz Bryce поможет в создании фантазийных и реалистичных 3D-ландшафтов.

    Профессия графический дизайнер: требования к соискателям

    Если вам нравится графический дизайн, с чего начать, чтобы занять свою нишу в этом направлении?

    Обязательное требование – владение специальными компьютерными программами и графическими редакторами. Для развития в профессии необходим хороший вкус и чувство стиля, как и для любого творчества.

    Хотя графический дизайнер использует в работе компьютерные программы, умение рисовать от руки необходимо – без этих навыков просто никуда. Также от соискателя потребуется усидчивость и умение предложить разные варианты для решения одной задачи.

    Неоспоримым плюсом для графического дизайнера будет знание или, по крайней мере, близкое знакомство с историей искусств, не лишним будет хорошо разбираться в художественных направлениях.

    Если говорить о личностных характеристиках, то требуется быть внимательным к деталям и даже немного педантичным – в такой профессии это не помешает. Важно хорошо разбираться в художественных техниках и правилах создания композиций.

    Графический дизайнер – для кого эта творческая профессия?

    Преимущества профессии очевидны – работать можно удаленно, необходимое программное обеспечение находится в свободном доступе, со временем можно получать хороший доход, занимаясь любимым делом.

    Профессия с каждым годом становится более востребованной и многие компании готовы вкладывать средства в визуальное сопровождение своего бренда, товаров и услуг.

    Если говорить о минусах этой сферы, первое, что приходит на ум, – конкуренция. Если не повышать свой профессионализм, вряд ли удастся удержать клиентов. Работать, чтобы стать востребованным графическим дизайнером придется много, нужно постоянно развиваться и осваивать новые направления.

    Подытожим: профессия графического дизайнера подойдет людям, которые увлечены созданием красивых изображений и на «ты» с компьютерными программами. Разработка визуального сопровождения требует усидчивости, таланта, креативности и творческого подхода, а также постоянного совершенствования.

    Сделай репост – выиграй ноутбук!

    Каждого 1 и 15 числа iBook.pro разыгрывает подарки.

    • Нажми на одну из кнопок соц. сетей
    • Получи персональный купон
    • Выиграй ноутбук LENOVO IdeaPad

    LENOVO IdeaPad Intel Core i5, 8ГБ DDR4, SSD, Windows 10

    Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector