41pro.ru

Уроки и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

История профессии графический дизайнер

Routes to finance

Графический дизайн. Кто такой графический дизайнер? #design #graphicdesign (Апрель 2020).

Table of Contents:

Словарное определение графического дизайна:

Искусство или умение сочетать текст и фотографии в s, журналах или книгах.

Хотя это точно, оно также едва царапает поверхность того, что графический дизайн действительно, и насколько важно для современного общества.

Краткая история графического дизайна

Также известный как визуальная коммуникация, коммуникационный дизайн и коммерческий дизайн, графический дизайн был частью человеческой жизни на протяжении веков.

Есть свидетельства графического дизайна в греческой и римской архитектуре, искусстве инков, освещенных книгах и рукописях из темных веков. Тем не менее, фактический термин «Графический дизайн» не был придуман до 1922 года Уильямом Аддисоном Двиггинсом, американским дизайнером-каллиграфом и дизайнером.

В 1700-х годах в газетных объявлениях использовались графический дизайн и рекламные методы, хотя и очень рудиментарно. А в 18-м и 19-м веке эти методы были разработаны не только в газетах, но и в торговых карточках, общественных уведомлениях и объявлениях.

Однако в начале 20-го века появилась индустрия графического дизайна, которую мы знаем сегодня. Вывеска, созданная для Лондонского метрополитена, например, считается шедевром современной эпохи. Он использовал шрифт, специально разработанный для проекта Эдвардом Джонстоном, и по-прежнему используется сегодня.

В течение следующих 80-90 лет дизайнерская индустрия взорвалась.

Легендарная книга Яна Цчихольда Новая типография , опубликованная в 1928 году, была невероятно влиятельной. Немецкая минималистская школа дизайна Баухауза вышла на новый уровень и стала прочной основой для современных графических дизайнеров. И, конечно же, дизайнеры, такие как Пол Рэнд, Саул Басс, Адриан Фрутигер, Милтон Глейзер, Алан Флетчер, Абрам Игрс, Херб Любалин, Невилл Броуди, Дэвид Карсон и Питер Савиль, стали графическим дизайном на совершенно новый уровень.

Теперь он играет ключевую роль в торговле, поп-культуре и многих аспектах современного общества.

Приложения графического дизайна

Осмотритесь. Возьмите все это. Графический дизайн повсюду, от оберток на конфетах, до логотипов на ваших кружках и канцелярских принадлежностях. Фактически, вы увидите сотни примеров графического дизайна каждый день, и большую часть времени вы даже не поймете, какое влияние оно оказывает на вас.

Графический дизайн может выполнять множество функций, и с этой целью он носит много шляп. Всего несколько применений графического дизайна:

  • Signage
  • Фирменный стиль / Брендинг
  • Упаковка (все от бутылок до бытовой техники)
  • Печатные материалы (книги, листовки, журналы, газеты)
  • Обложки альбомов
  • Титулы и графика для кино и телевидения
  • Дизайн футболок и одежды
  • Поздравительные открытки

Это всего лишь небольшая часть из многих применений графического дизайна.В некоторых случаях, например, дизайн вывесок, он должен обеспечивать очень четкие и простые способы сбора информации. Хорошим примером этого являются карты метро Лондона или Нью-Йорка. Дизайн упрощает что-то довольно сложное, что упрощает навигацию и переход к месту назначения. Если дизайн был слишком сложным или художественным, это помешало бы самой функции карты, делая ее бесполезной.

В других случаях графический дизайн может идти в противоположном направлении. Это может быть раздражающим, трудно читаемым или сделать заявление, которое требует времени, чтобы «получить». Это часто встречается в оформлении обложки альбомов, а также в дизайне плакатов, поздравительных открыток и других формах разрушительного дизайна. Все чаще в этом цифровом мире графический дизайн и веб-дизайн идут рука об руку. Журналы должны иметь присутствие в Интернете, и поэтому делать газеты, продуктовые магазины, больницы и любой другой вид бизнеса или благотворительность, о которых вы можете думать. Поэтому проектировщики должны поддерживать постоянный внешний вид во многих дисциплинах, а цифровой дизайн часто определяет, как создается и выполняется остальная часть личности.

Но, однако, он используется, можно с уверенностью сказать, что без графического дизайна современное общество буквально не функционирует.

Дело не просто в том, чтобы выглядеть красиво. Это важная часть торговли и жизни.

Пять замечательных графических дизайнеров

Вы не можете говорить о графическом дизайне, не ссылаясь на некоторые из великих специалистов отрасли. Хотя за последние несколько сотен лет были сотни превосходных талантливых дизайнеров, следующие пять человек создали работу, которая переопределила отрасль.

  1. Саул Басс
    Если вы видели фильм Хичкока, скорее всего, вы знаете о дизайнерских навыках Савла Басса. Его работа над North by Northwest и Psycho была поистине исключительной, так же как и другая работа для режиссеров, включая Билли Уайлдера, Стэнли Кубрика и Отто Премингера. Bass также отвечает за некоторые из самых известных логотипов в истории брендов, включая Bell System, AT & T, Continental Airlines и United Airlines.
  2. Пол Рэнд
    Известный своей работой над логотипом IBM, Пол Рэнд (первоначально названный Полом Розенбаумом) был творческим центром, который дал многим брендам свою идентичность. Возможно, самая известная история об этом вращалась вокруг покойного Стива Джобса и его компании NeXT. Джобс подошел к Рэнд и попросил логотип, ожидая, что он придумает несколько вариантов. Ранд сказал: «Нет, я разрешу вашу проблему, и вы заплатите мне. Вам не нужно использовать это решение. Если вам нужны варианты, поговорите с другими людьми». Джобс не разговаривал с другими людьми и заплатил Рэду 100 000 долларов за его работу.
  3. Milton Glaser
    Glaser славится двумя знаменательными графическими проектами — логотипом I ❤ NY и психоделическим плакатом Боба Дилана, который он сделал в 1966 году для своего альбома Greatest Hits. В 2009 году Глейзер был награжден Национальной медалью искусств тогдашним президентом Бараком Обамой и его женой Мишель в Белом доме. Работа Глазера продолжает раздувать дизайнеров и по сей день.
  4. Алан Флетчер
    Как один из основателей Пентаграммы, Флетчер не только считается одним из величайших дизайнеров своего поколения, но и любого поколения. Его работа охватывает десятилетия, и упражнение — это простота, умное мышление и преуменьшение. Его работа над музеем V & A выглядит сегодня так же хорошо, как и в 1989 году, когда он впервые создал ее.
  5. Herb Lubalin
    Если имя звучит знакомо, вы почти наверняка использовали шрифт Lubalin в какой-то момент своей карьеры. Herb Lubalin был исключительным дизайнером и типографом и создал множество шрифтов, которые все еще широко используются сегодня, в том числе ITC Avant Garde, Lubalin Graph и ITC Serif Gothic. Он также работал над журналами, включая Eros, Fact и Avant Garde. Его логотип для журнала «Мать и ребенок» — это материнство.

История появления графического дизайна

Если вести речь об истории появления графического дизайна, то следует упомянуть о ее тесной связи с общей историей человеческой цивилизации. Примитивные рисунки древних людей стали первыми вариантами графического дизайна. Относительно предметного варианта формирования графического дизайна, отметим, что он относится к появлению художественной живописи.

Суть формирования графики и дизайна как такового сводится к тому, что с помощью графических изображений человек пытался и пытается выразить свои предостережения, призывы, мысли, мотивирующие созерцающего на совершение каких-то действий и возникновение определенно направленных эмоций. Графика помогала в более эффективной манере демонстрировать слоганы и лозунги, нежели обычная устная речь. Среди примеров графической рекламы можно упомянуть предупредительные общепринятые знаки, с помощью которых можно за минимальный промежуток времени передать максимальное количество необходимой информации. Рассмотрение краткой истории современного графического дизайна дает возможность продемонстрировать постепенное становление и развитие дизайна в виде отдельного варианта деятельности современного человека. Информация об особенностях современной графической рекламы представлена на сайте https://copy.spb.ru/nahi_uslugi/dizajn_i_verstka/.

Читать еще:  Рисунки для начинающих дизайнеров одежды

Графическое изображение появилось благодаря таким смежным сферам деятельности как техническое черчение, геометрия, искусство. Благодаря постепенному совершенствованию некоторых отдельных отраслей, появились предпосылки для формирования и развития графического дизайна в том виде, в котором оно представлено в настоящее время. Под основой графического дизайна принято также понимать комплексную деятельность, которая в себя включает верстку, применение современного типографского оборудования, а также инновационных графических компьютерных программ, использование которых гарантирует рекламный продукт высочайшего качества. Конечный рекламный графический продукт, получаемый при этом, и будет результатом деятельности графического дизайнера. Помимо специалиста в данной области — дизайнера, в создании графической рекламы участвуют также и специалисты иных смежных сфер деятельности, связанных с печатью. Эпоха книгопечатания сыграла в появлении графического дизайна ключевую роль. После распространения типографского оборудования появились серьезные предпосылки к развитию графического дизайна в комплексном его современном варианте. Полиграфическая компания «Копицентр» помогает своим клиентам подобрать оптимальный вариант графической рекламы, с помощью которой можно в максимальной степени продвигать свои товары и услуги на современном потребительском рынке.

Первые машины, используемые для печати книг, имели примитивное техническое устройство, с их помощью создавали самые первые продукты графического дизайна. После появления на рынке цифровых технологий, были внесены существенные изменения в алгоритм всей концепции работы данной сферы. Современный мир уже просто немыслим без дизайна во всех его проявлениях.

О профессии графического дизайнера простыми словами

Профессия графического дизайнера вошла в ТОП 3 самых востребованных специальностей в России. Давайте обсудим плюсы и минусы профессии графического дизайнера и решим стоит ли в 2019 году учиться на графического дизайнера. Для начала разберемся кто такой графический дизайнер, почему профессия входит в тройку самых популярных профессий по мнению Министерства труда Российской Федерации.

Кто такой графический дизайнер

Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.

Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.

Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.

Профессиональные уровни дизайнеров

Интерн (стажёр)

Все смотрели сериал «Интерн», поэтому нет смысла описывать, кто они такие и как оценивают их работу. Во многих компаниях есть интерны, студия Бренда не исключение. Чтобы дорасти до джуниора, интерну необходимо отработать 3 месяца. Во время прохождения стажировки у интерна есть только один шанс. Если хорошо себя покажите, значит есть вариант остаться в команде. Стажировка не оплачивается, но и денег за обучение не берут.

Младший (Junior)

У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор вырастает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.

Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.

За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки. Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.

Cереднячок (Middle)

Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами.

Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.

Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.

Ведущий дизайнер (Senior)

Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование. Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.

Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить. Имеет все шансы стать арт-директором.

Художественный руководитель (Арт-директор)

Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение.

Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.

Дизайнер-совладелец студии (CEO)

Дизайнер-основатель или владелец студии дизайна. Основные компетенции: управление компаний и персоналом, контролирование всех процессов: от найма сотрудника до продвижения. Дизайнер-владелец собственной студий умеет развивать свое дело и обладает бизнес компетенциями. Вырос из ведущего дизайнера и имеет навыки художественного руководителя.

Что такое графический дизайн

Графический дизайн — определение

Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.
Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном. Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.

Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.( 1 )

История графического дизайна

Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg , автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.

По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну.

Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера. Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.

Размер и формат в дизайне

Размер и формат в дизайне не имеет значения. Он может начинаться с величины почтовой марки и развернуться до масштаба национального системы почтовых вывесок в фирменном стиле. Быть одноразовым, ограниченным тиражом книги или дизайном выставки и предназначаться для небольшого количества людей или создан для миллионной мультинациональной аудитории и скачен миллиард раз. Дизайн умеет продавать, обучать, просвещать или агитировать.

Читать еще:  Графический дизайнер что он делает

Различия между дизайном и искусством

Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.

В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера. Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.

Почему профессия графического дизайнера востребована рынком

Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».

Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя. Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.

В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.

К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.

Что нужно знать графическому дизайнеру в 2019 году?

Технологии, социальный контекст и способы работы изменились. Чтобы оставаться актуальными в своей практике, дизайнеры должны постоянно изучать и развивать формальные концепции, методы и теории. Хотя дизайнеры часто фокусируются на определенной специализации, никто не работает в вакууме. Важно знать и понимать историю теории дизайна и искусства, а также то, как они пересекаются с более широкими мирами политики, экономики и технического прогресса.

Сегодня графический дизайнер находится на стыке между новейшими технологиями и цифровым интерфейсом, но роль остается прежней — с помощью визуального языка доставить адресату важное сообщение

Зачем знать теорию графического дизайна?

Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.

Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике.

Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы.

Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.

Где учат теории графического дизайна?

Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков . Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.

  1. Традиционный метод графического дизайнера. Блок рассказывает о многоэтапном методе, который дизайнеры используют при создании проектов.
  2. Инструменты визуализации идей: для графических дизайнеров точки, линии и плоскости являются важными инструментами планирования, визуализации, оценки и в конечном итоге донесения идей до широкой аудитории.
  3. Фундаментальная основа графического дизайна. Группа принципов визуального восприятия. Основана на теории, что «организованное целое воспринимается как большее, чем сумма его частей».
  4. Теория цвета в графическом дизайне. Цвет является мощным инструментом в графическом дизайне. Он притягивает взгляд, рождает эмоции и передает визуальный смысл.
  5. Шрифты, типографика. Теория, анатомия шрифта, терминология, коммуникативные возможности шрифтового искусства.
  6. Дизайн процесс. Блок о процессе проектирования, с помощью которого дизайнеры решают визуальные задачи в коммуникационном дизайне.

Профессия графический дизайнер

Описание

Графический дизайнер (от англ. design – чертеж, эскиз, замысел.) специализируется на оформлении окружающей среды средствами графики. Профессия подходит тем, кого интересует рисование и информатика.

Для успешной работы в сфере графического дизайнера важны профессиональные умения и навыки, а также особенности личного развития. Необходимо не только мыслить креативно, но уметь работать с большим массивом информации, организовывать собственное время, расставлять приоритеты, ориентироваться на требования клиента и знать тренды в профессии.

Профессиональные умения — это то, на что в первую очередь обращают внимание работодатели. Здесь от дизайнера требуется понимание основ композиции, умение работать с цветом, типографикой (искусством оформления текста), необходим опыт разработки веб-интерфейсов, упаковки, фотографии, видеороликов. Для того, чтобы воплотить идею в жизнь, необходимо знать основной пакет профессиональных программ, таких как Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, программ для 3d редактирования и видеомонтажа, а также понимать технологические процессы производства. Кроме этого, в современном мире очень важным становится знание английского языка — умение объясниться с клиентом, понимание профессиональной литературы.

Специализации

Профессия графического дизайнера имеет несколько направлений, и один дизайнер может работать либо в одном из них, либо совмещать два или три направления.

    Брендинг. Создание узнаваемого образа бренда: от цветовой гаммы до логотипа.

Маркетинговый дизайн. В 2018 году сеть пекарен «Буше» запустила запоминающуюся рекламную кампанию. Ее участником стал город. Желтая стена дома превратилась в буханку хлеба, а разрисованный граффити забор — в торт. В общем, дизайнер так постарался, что сразу захотелось прикупить пару булочек.

Дизайн пространства. Специалист этой сферы занимается разработкой знаков, указателей, табличек. Если, едва взглянув на схему торгового центра, вы сразу поняли, куда идти — значит, работа качественная.

Разработка шрифтов. Особая область, ведь шрифт должен не только передавать определенное настроение, но и быть удобочитаемым.

Дизайн упаковок. Достаточно взглянуть на коробку, чтобы узнать гаджет от Apple. Не это ли почерк гениального дизайнера?

Дизайн публикаций. Книги, журналы, газеты, визитки — все это попадает на стол специалиста, работающего в этой области.

Дизайн пользовательских интерфейсов (UI). Профессионал в этой сфере делает так, чтобы приложение было не только эстетически привлекательным, но и функциональным и удобным. Поэтому нередко одним из требований, предъявляемых к UI-дизайнерам, является знание технической стороны — то есть языков программирования.

  • Моушн-дизайн. Сюда можно отнести создание всех движущихся графических элементов. Например, заставки в шоу популярного YouTube-блогера.
  • Образовательный портал GeekBrains — это прекрасная возможность для всех желающих быстро и качественно освоить новую профессию в сферах IT, веб-дизайна и маркетинга. GeekBrains отлично подойдёт тем, у кого каждая минута на счету, т.к. обучение ведётся в онлайн режиме.

    Читать еще:  Работа для графического дизайнера

    Вначале портал фокусировался именно на программировании, однако постепенно расширил список предлагаемых квалификаций и превратился в полноценный онлайн-университет. Теперь на GeekBrains можно обучиться не только направлениям IT сферы, но и освоить навыки дизайна, маркетинга и даже управления.

    Портал будет интересен как «чайникам», которые хотят научиться, например, веб-дизайну с нуля, так и продвинутым слушателям и даже профи, желающим повысить свою квалификацию.

    О профессии графического дизайнера простыми словами

    Кто такой графический дизайнер

    Чтобы разобраться в терминах, сначала поймем кто такой дизайнер и что такое современный графический дизайн.

    Графический дизайнер — это профессионал, который проектирует идеи с визуальным и текстовым контентом. Графический дизайнер — является создателем концепций и решений, которые решают задачи клиента в социальном, культурном и мировом контексте.

    Самое сложное в профессии графического дизайнера — понять клиента и создать убедительную визуальную коммуникацию для целевой аудитории с помощью изображений, слов или графики.

    Профессиональные уровни дизайнеров

    Интерн (стажёр)

    Младший (Junior)

    У джунов мало практики, а знаний ещё меньше. Джуниор выростает из интерна благодаря интуиции и способности всё схватывать на лету. «Младший» обладает начальным уровнем компетенций, среди которых базовое владение графическими программами и минимум знаний по теории дизайна.

    Как правило, джуном становятся после прохождения интернатуры в дизайн-студиях, типографиях или рекламных агентствах. Джуниор может самостоятельно подготовить мудборд, собрать референсы или найти мокапы для проекта.

    За «Младшим» нужен постоянный пригляд, он не умеет управлять своим временем и пропускает поставленные сроки. Вторая проблема — непостоянство: может выдать на гора работу, но на второй и третьей может забуксовать.

    Cереднячок (Middle)

    Дизайнер «Середнячок» имеет полноценное портфолио и опыт работы по специализации не менее 3 лет. Как правило, работал техническим специалистом в команде и имеет навыки общения с менеджерами.

    Может принять участие в постановке задач, составлять техническое задание и выполнять поставленные сроки. Хорошо работает над поставленными задачами и не требует постоянного контроля.

    Иногда буксует, так как не хватает компетенций: переговоров, знаний типографики, теории цвета и понимания бизнес-задач. Вырос из технического специалиста. Благодаря полученным навыкам получил художественный вкус и способность отличать хороший дизайн от плохого.

    Ведущий дизайнер (Senior)

    Опытный дизайнер, имеет опыт работы с клиентами. Может поручить и проконтролировать задачи в проекте с небольшой командой. Разбирается в теории графического дизайна, имеет классическое образование. Пишет статьи, ведет свой блог, может передать знания по специальности.

    Имеет богатый жизненный опыт и знания в смежных областях. Без пяти минут худрук. Хорошо разбирается в людях и умеет ими руководить. Имеет все шансы стать арт-директором.

    Художественный руководитель (Арт-директор)

    Арт-директор (30 лет назад их называли худруками) является начальником художественного, либо творческого отдела или медиа-проекта: «воплотитель проекта»; общее название для целого ряда аналогичных управленческих должностей в различных областях деятельности, таких как: реклама, издательский бизнес, кино, дизайн, ресторанный бизнес, телевидение.

    Взаимодействует с «своими» и фриланс-дизайнерами, иллюстраторами, верстальщиками, художниками, фотографами и другими художественными и техническими -ами. Имеет все шансы стать владельцем собственной дизайн-студии.

    Дизайнер-совладелец студии (CEO)

    Что такое графический дизайн

    Дизайн в английском языке это и глагол и предмет проектирования. В современном понимании, графический дизайн — это визуальный язык, используемый для создания сообщения.
    Есть и другая версия определения, по которой графический дизайн является коммуникативным дизайном. Его применяют с целью рассказать кому-то о том, о чем он хочет услышать. Он служит для того, чтобы сделать вещи более ясными и даже спасти жизнь, а также, чтобы упростить рутину нашему мозгу, делая сложное понятным.

    Согласно книги «История графического дизайна: критическое руководство Джоанны Друкер и Эмили Маквариш», термин «графический дизайн» родился в 1922 году благодаря профессиональной деятельности Двиггинса.(1)

    История графического дизайна

    Существует несколько временных версий того, когда зародился графический дизайн. По версии Philip Megg, автора книги «История графического дизайна», всё началось с пещер Ласко, когда древний человек изобразил на камне сцену охоты.

    По другой версии, именно книгопечатание положило начало графическому дизайну.

    Третья версия, — самая популярная, связана с появлением профессии графического дизайнера. В начале 20 века, в момент зарождения промышленной революции созрела потребность в услугах дизайнера. Именно в годы рождения Coca-Cola в США возникла потребность в графическом рекламе, дизайне и упаковке.

    Размер и формат в дизайне

    Различия между дизайном и искусством

    Дизайнеры и художники имеют много общего. Оба используют в своей работе элементы и принципы графического дизайна. Но есть основополагающее отличие.

    В то время как художники используют основополагающие принципы для того чтобы творить и самовыражаться, графические дизайнеры применяют их для решения задач визуального характера. Дизайнер — это посредник между клиентом и целевой аудиторией.

    Почему профессия графического дизайнера востребована рынком

    Чтобы ответить на вопрос, надо понять основные мотивы рынка. Клиент хочет получить прибыль и снизить затраты на рекламу. Поэтому к вам обращаются с одной целью: «Помогите заработать больше, а потратить меньше».

    Почему клиент сам не может сделать себе рекламу? Причин может быть несколько. Во-первых, трудно что-то делать для себя. Во-вторых, клиент мыслит прямолинейно: «Хочу, чтобы у меня покупали товар». Прошли те времена, когда можно было дать рекламу и к тебе, сбивая с ног, повалят покупатели.

    В третьих, сегодня стандартная реклама не работает. Все поняли, что потраченный рубль на рекламу не возвращается. Поэтому идут к дизайнеру, который сделает продающую рекламу.

    К нам, дизайнерам обращаются, потому мы с вами знаем, кто есть целевая аудитория и как ей продавать.

    Что нужно знать графическому дизайнеру?

    Зачем знать теорию графического дизайна?

    Теория графического дизайна относится к любой системе идей, которая помогает объяснить и понять процессы и методы того, что мы делаем, почему и как.

    Конечно, дизайнеры регулярно читают и включают теорию из других областей исследования, таких как искусство, архитектура, экономика, антропология, социология, технология или наука, но чтение и написание теории дизайна — это то, как дизайнеры говорят друг с другом о дизайне, чтобы обнаружить общие черты кроме повседневных вопросов о бизнесе или технике.

    Теория также меняется и строится вместе с культурой и технологиями, поскольку новые отношения, инструменты и способы потребления создают новые вопросы.

    Говоря простым языком — не знаешь систему, значит не понимаешь, как устроена жизнь в графическом дизайне. Если без знания истории невозможно создать ничего нового, то без знания теории невозможно развиваться как специалист.

    Где учат теории графического дизайна?

    Профессия графического дизайнера состоит из теории, практики и личных установок. Чтобы создавать проекты графического дизайна, вам необходимо понимать основные принципы в дизайне. Сегодня не существует общепринятой теории графического дизайна, поэтому многие традиционные и дистанционные профессиональные учебные заведения создают свою программу, основанную на специалистах.

    Мой авторский онлайн-курс по графическому дизайну «Два клика» состоит из 6 блоков. Каждый блок рассчитан на прохождении в течении недели.

    Ссылка на основную публикацию
    Adblock
    detector