41pro.ru

Уроки и образование
1 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Книги по истории моды

Книги по истории моды

Костюм разных времен.
М. Н. Мерцалова

Настоящее издание кандидата искусствоведения М. Н. Мерцаловой предлагает читателю уникальное путешествие в мир истории костюма разных времен и народов. Построение первой книги позволяет проследить историческую последовательность развития формы костюма от Древнего Египта до стран Европы семнадцатого века, а также узнать о малоизвестных фактах возникновения того или иного предмета костюма. Большая часть обширного иллюстрированного материла, подобранного автором как по русским и зарубежным каталогам, так и непосредственно в музейных фондах, впервые публикуется в изданиях подобного рода. Авторские аннотации к каждой иллюстрации позволяют оценить степень влияния исторического аспекта на личность, а костюм представить персональной характеристикой личности.

Мода. Век модельеров. 1900-1999
Шарлотта Зелинг

Автор рассказывает о творцах моды — кутюрье, модельерах, дизайнерах, об их творческом пути, о созданных ими моделях. Это издание — не только энциклопедический словарь по истории моды, куда вошли все знаменитые имена модельеров XX столетия, но одновременно красочный рассказ о многих звездах подиума. Завершает эту прекрасно иллюстрированную книгу справочный аппарат, где читатель может найти подробный глоссарий, а также адреса крупнейших международных школ моды.

Новое платье императора. Рождение модной индустрии

Как и многие другие реформы Петра Великого, указ о ношении европейской одежды был импульсивным волеизъявлением самодержца, не думавшего о народе. Одежда нового образца для Петра I и его семьи была готова в максимально короткие сроки: ею занялись кремлёвские портные. Подданным повезло намного меньше. Создать абсолютно новую индустрию — нелёгкая задача, но упрямому Петру I и это было по плечу.

Oriental Costumes
Their Designs and Colors
«Восточные костюмы. Их конструкции и цветы»

Книга содержит информацию о форме самой одежде, о ее крое и соединение отдельных деталей одежды Северной Африки, Испании, и Кавказа.

Мода и модельеры
Шинкарук М., Евсеева Т., Лесняк О. (ред.).

С момента своего рождения мода всегда была в центре внимания. Мода влияет на изобразительное искусство и дизайн, на литературу и технику, политику и идеологию. Она формирует образ жизни, вкусы, поведение людей. Эта книга познакомит читателей с основными вехами истории моды, начавшейся в Средние века, и расскажет о наиболее значительных кутюрье XX и начала XXI века. Отдельное внимание в издании уделено творчеству современных отечественных модельеров.

Эскизы английских платье 1811 — 1823 гг.

Рядом с моделью указаны год и тип платья: утреннее, прогулочное, для переезда, бальное, обеденное или вечернее.

12 обязательных книг о моде

11 обязательных книг о моде

«Veruschka. Моя жизнь»
Автор: Верушка фон Лендорф
Издательство: КоЛибри
Биография первой в мире супермодели, Веры фон Лендорф, навсегда оставшейся в истории моды Верушкой, читается на одном дыхании. А когда узнаешь, что все описанное происходило на самом деле, скорость чтения увеличивается вдвое. Составитель биографии Йорн Якоб, изучив все возможные факты и мифы о графине, модели и художнице Вере фон Лендорф, почувствовал недостаток в материале для книги. И чтобы картина жизни сложилась в книге полно и реалистично, Якоб предпринял хитрый ход: составил длинный список вопросов и попросил героиню лично прокомментировать. Всемирно известной начинающая модель стала после эпизодической роли в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». В разные годы Верушка сотрудничала с Сальвадором Дали, Ирвином Пенном, Хельмутом Ньютоном, Энди Уорхолом. Возможно, головокружительный успех и уникальность Верушки в мире моды объясняется ее словами: «Прежде чем открыть дверь фотостудии, я сказала себе: «Если фотограф меня увидит — он не должен меня забыть».

«Политическая история брюк»
Автор: Кристин Бар
Издательство: Новое литературное обозрение
Кристин Бар, профессор университета города Анже, предлагает рассмотреть такой предмет одежды, как брюки с исторической точки зрения. Сегодня брюки прочно обосновались не только в мужском, но и в женском гардеробе. При этом изрядно утратили свойственную им в прошлом информативность. Что можно сказать о современном человеке в брюках? Наверное, только – следует он модным тенденциям или нет? Кристин Бар на страницах своей книги «Политическая история брюк» показывает, что брюки – это не только предмет одежды, но символ, имеющий установленное значение для каждого исторического, политического периода. Например, до XVIII века широкие длинные штаны носили крестьяне, моряки, бедняки, а «мужественные» дворяне брюки надели на век позже.

«Детская мода российской империи»
Автор: Александр Васильев
Издательство: Альпина нон-фикшн
Книга историка моды Александра Васильева «Детская мода российской империи» напоминает старинный фотоальбом, чудом сохранившийся от дальних родственников где-то в семейном архиве. Ее нельзя просмотреть наспех и вернуть на полку. Она требует бережного отношения и внимания. Рассматривая уникальные фотографии, которых в книге более 400, медленно перемещаешься из десятилетия в десятилетие с 1860-х по 1910-е годы. Каждый период открывает фотография, скрывающаяся под калькой, а авторский текст рассказывает об основных тенденциях в детской моде. Александр Васильев подчеркивает: «Мода прошлого учила детей аккуратности, уважению к труду, а сегодняшний интерес к ней помимо познавательного смысла имеет и воспитательный».

«Искусство привлекательности»
Автор: Жорж Вигарелло
Издательство: Новое литературное обозрение
Современный человек воспринимает с некоторым недоверием или недопониманием каноны женской красоты времен, например, Возрождения. Но в чем причина? Какая стихия вызывает сдвиги, казалось бы, нерушимых канонов в обществе? Жорж Вигарелло, профессор университета Париж V, в своей книге «Искусство привлекательности» подходит к поставленным вопросам со всей серьезностью. Вигарелло, не списывая все перемены на непостоянство моды, старается проследить по историческим документам, на чем и почему акцентировали внимание разные поколения, как объясняли и какими путями достигали желаемых форм.

«100 лет моды»
Кто: Кэлли Блэкман
Издательство: КоЛибри
Для моды сто лет – это много или не очень? Сколько раз модные тенденции успеют сменить одна другую на подиумах и в гардеробах? Кэлли Блэкман, обладатель ученых степеней в области дизайна моды, истории костюма и истории искусств, автор курса по истории моды в лондонском Центральном колледже искусства и дизайна Святого Мартина, знает ответы на эти и многие другие «модные» вопросы. В книге «100 лет моды» она ставит четкие временные рамки и изучает вопрос со всех сторон, не оставляя белых пятен. Автор рассказывает, какие перемены пережили за сто лет дома мод, причем начинает с самого первого – парижского дома моды, основанного англичанином Чарльзом Фредериком Уортом в середине XIX века. В книге немало подробностей о том, что влияло на жизнь общества в разные десятилетия XX века и как это отражалось на модных тенденциях. Отдельного внимания в книге достойны иллюстрации: автор приводит в качестве наглядных примеров афиши, фотографии, кадры из фильмов, вырезки из газет.

Читать еще:  Аудиокниги что послушать посоветуйте

«New icons of fashion illustration»
Автор: Tony Glenville
Издательство: Laurence king publishing
Мода – это, в первую очередь, визуальное первое впечатление, которое исправить довольно сложно. Иллюстрировать моду – особая ответственность: нельзя все свести лишь к картинкам с милыми платьицами. Тони Гленвиль представляет сборник лучших творений от 28 признанных мастеров в области иллюстрации моды. Работы выполнены разными материалами: компьютерная графика, акварель, тушь… Каждую работу сопровождает описание и авторский комментарий, раскрывающий глубинные мотивы, смыслы и образы.

«Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь»
Автор: Дженифер Баумгартнер
Издательство: Эксмо
Гардероб − заглавная проблема всех женщинам на планете. В книге «Мне опять нечего надеть. Как улучшить свой гардероб и изменить жизнь» Дженифер Баумгартнер, доктор психологических наук, берет на себя смелость решить эту задачу. Автор, вооружившись психологическим знанием, предлагает четкие инструкции, как посмотреть на собственный гардероб профессиональным взглядом, узнать о своих переживаниях, желаниях, страхах и скрытых возможностях, оценить необходимую в разных жизненных ситуациях одежду, избавиться от лишнего, а точнее освободить местно для нового. А главное – как не стать жертвой моды.

«Иконы мужского стиля»
Автор: Джош Симс
Издательство: КоЛибри
Если взяв в руки книгу Джоша Симса «Иконы мужского стиля», вы думаете, что она о мужчинах, то вы ошибаетесь. Нет, конечно, в книге без красавцев актеров, режиссеров, художников не обошлось, но главными героями этой книги стали аксессуары. Похоже, что Джош Симс, известный автор статей о моде для популярных изданий The Financial Times, The Independent, Esquire, GQ, Wallpaper, открыв гардероб модника, переписал все предметы одежды, и получилось содержание его будущей книги.

«Philip Treacy by Kevin Davies»
Издательство: Phaidon
Английская пословица гласит: «Хотите преуспеть – наденьте шляпу». А модники со знанием дела добавляют: конечно, от Филлипа Трейси. Знаменитый дизайнер женских головных уборов Филип Трейси выпустил ретроспективную книгу, в которую вошли ранее неизвестные фотографии, рассказывающие о разных периодах жизни и карьеры дизайнера. Все 200 иллюстрации в книге сделаны одним мастером – давним другом, коллегой и, можно сказать, фотобиографом дизайнера Кевином Дэвисом. Комментарии к фотографиям, сделанные Трейси и Дэвисом, выдержаны в стиле непринужденной беседы, что позволяет с легкостью перенестись в студию Трейси, почувствовать атмосферу, проследить процесс создания шедевра.

«Одевая эпоху»
Автор: Поль Пуаре
Издательство: Этерна
Книга великого французского кутюрье Поля Пуаре, освободившего женщин от корсетов, создавшего моду haute couture и «легализовавшего» восточные тюрбаны и шаравары, еще в прошлом веке была издана практически на всех языках, кроме русского. Именно поэтому, наверное, в умах русских модников современная мода начинается с царственной Мадмуазель. А ведь историки моды до сих пор не решили, кто из них двоих придумал «маленькое черное платье». И если вам интересно, какой была мода «до Шанель», прочтите воспоминания «короля моды» Пуаре.

«The World According to Karl»
Издательство: Flammarion
Карл Лагерфельд умеет дать оценку происходящему и не только в мире моды так, что потом все долго обсуждают, повторяют, удивляются, а главное – цитируют. Французский издатель Flammarion цитатами не разбрасывается. Тем более настолько вызывающими интерес, как цитаты Лагерфельда. Уже осенью увидит свет книга «Мир по Карлу» – собрание самых острых, ярких, противоречивых высказываний дизайнера. Сам дизайнер к подбору цитат для книги отношения не имеет, но узнав об издании сборника, как утверждают знатоки, приятно удивился.

«In My Shoes»
Автор: Тамара Меллон
Издательство: Penguin
«В моей обуви» именно так назвала свою книгу Тамара Меллон, сооснователь и в недавнем прошлом главный исполнительный директор модного дома Jimmy Choo. Покинув модный дом в 2011 году, Тамара Меллон решила вспомнить писательские навыки, ведь до работы в Jimmy Choo она работала редактором в британской версии Vogue. Вопреки ожиданиям Тамара не всю книгу посвятила карьере в Jimmy Choo.

Книги по истории моды

Впервые у нас? Укажите почту и получите скидку 5% уже на первый заказ!

Расскажи друзьям:

Сегодня мы поговорим о моде и истории костюма. В этом нам поможет знаток истории костюма и тканей разных времен, художник-иллюстратор Ксения Лаврова, чьи работы — будь то необычное видение «Алисы в Стране Чудес» или красочно-орнаментальные «Сказки» Оскара Уайльда — неизменно привлекают внимание читателей.

Ксения Руслановна считает, что изучение этнического орнамента в одежде помогает понять красоту и разнообразие нашего мира и в книжной иллюстрации старается выразить образ персонажа через костюм.

Ксения Лаврова родилась в Ленинграде в 1967 году. В 1990 году закончила ЛВХПУ им. В. И. Мухиной (ныне — Академия барона Штиглица) по специальности «дизайн тканей». Ее дипломная работа на тему «„Декамерон“ Дж. Боккаччо в стиле „холодный батик“» получила высокую оценку кафедры.

Ксения Лаврова долго сотрудничала с модельерами: расписывала ткани для показов, работала с батиком для украшения интерьеров. Но всегда хотела иллюстрировать книги. И в один прекрасный момент сменила направление деятельности. Первой ее работой был учебник «Санкт-Петербург в русской литературе», который неоднократно переиздавался.

Тогда же возник заказ на художественное оформление двухтомника Л. Кэрролла «Алиса в стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». Художница подготовила все иллюстрации, но издания книги дождались только в 2013 году. Они были выпущены издательством «Речь».

Серьезное увлечение культурой востока привело Ксению Лаврову в Санкт-Петербургский Восточный институт, на кафедру синтологии, где она изучала китайский язык. На время обучения творческую и выставочную деятельность пришлось прекратить.

Не самое простое, как оказалось, дело: совмещать выставки, заказы, учебу в Восточном институте и воспитание маленького ребенка. Но сейчас, я считаю, женщина может и должна совмещать многое. Только так и можно реализовать свои мечты.

После окончания учебы в Восточном институте выставочная деятельность художницы возобновилась и расширилась: Ксения Лаврова приняла участие в Парижских салонах, выставках в Китае, Финляндии, Канаде, Норвегии и др.

Я не очень люблю туристические вояжи. Предпочитаю с пользой поехать с выставкой, совместив таким образом творческую и познавательную составляющие.

В 2017 году с иллюстрациями Ксении Лавровой вышли «Сказки» Оскара Уайльда.

Читать еще:  Бесплатные книги для андроида

Мы попросили Ксению Лаврову рассказать о книгах, которые вдохновляют ее и помогают точно воссоздавать костюмы разных эпох и государств. И хотя сейчас некоторых книг уже нет в продаже, про них все равно интересно узнать больше.

Кстати, моя дочь (юный еще пока художник) тоже с удовольствием не только «рассматривает картинки», но читает и использует книжный материал из «Лабиринта» для своих заданий.

Неожиданная и не запланированная покупка. Вглядевшись как следует, я поняла, что столь подробного и очень конкретного материала по такой узкой и деликатной теме у меня еще не было. Эта книга вышла в серии «Популярная энциклопедия моды». В книгах серии авторы подробно разбирают каждую деталь гардероба европейской и не только моды. Я вижу очень мало подобных книг, особенно — по узкоспециализированной тематике, и эта серия меня радует. Это ценнейший материал для моей работы: книги дают возможность детально разобраться в том, как возникли шляпы, или откуда пошли парики, или как возникло пастижорное искусство. Ну и просто расширяют кругозор.

Вечная, интригующая и животрепещущая тема современности — роль женщины в истории! Но покупала я эту книгу ради иллюстраций: в ней подобраны превосходные и подробные репродукции, снабженные интересным историческим и искусствоведческим текстом.

Я использовала эту книгу для работы, где нужно было с точностью передать костюмы определенной эпохи. Но, рассматривая иллюстрации, я вчиталась в текст — и потом было уже не оторваться. В книге очень интересно поданы исторические и биографические факты. Во второй части приведены биографии современных женщин. Может, мне лично для работы эта тема и не очень пригодилась, но я с удовольствием и любопытством прочла о тех фактах биографий известных женщин, о которых даже и не догадывалась.

Людмила Васильевна Михайлова — мой учитель с 1980 года! Поэтому, когда вышла эта книга, я узнала о ней одной из первых. Именно Людмила Васильевна сделала из меня художника — на первых этапах точно. Ее энергия, знания, умение работать с учениками — все воплотилось в этой нужной и полезной книге. Людмила Васильевна преподает и живопись. Но композиция и основы стилизации для всех, кто хочет в будущем заниматься дизайном тканей, иллюстрацией, композицией, гобеленами и всем остальным, — это самый незаменимый материал для работы. Ценность книги еще и в том, что иллюстрирована она богатейшим материалом, сделанным учениками Людмилы Васильевны.

«История моды с XVIII по XX век. Коллекция Института костюма Киото»

В свое время я долго «охотилась» за этим альбомом! Знала, что Киотский музей моды обладает богатейшим и оригинальным материалом. Эту книгу обязательно надо читать, поскольку репродукции в ней снабжены подробным, интересным и познавательным текстом. Мне, как иллюстратору очень помогла эта книга в создании «Алисы в Стране Чудес» и «Сказок» О. Уайльда. Такие книги передаются по наследству: так, моя дочь использует ее для своих композиций.

Данная книга по качеству не сравнима с предыдущей, но искусствоведческий текст на почти научной основе — превосходен! На мой, разумеется, взгляд. Терминология понятна широкому кругу читателей, интересующихся историей костюма. А для специалистов и историков здесь есть даже фрагменты выкроек. Включены в книгу интересные главы про этническую одежду — Япония, Китай,

Вьетнам, Индия и т. д. Уделено внимание нашим российским вузам, которые готовят будущих дизайнеров одежды. Не забыты и российские модельеры, как молодые, так и уже заслуженные.

Книги по истории костюма и моды: мой топ-10

Поскольку меня регулярно спрашивают, а что бы такого почитать по истории костюма, то вот список книг. Нет, они не из разряда «обязательно прочитайте». Скорее, они мне нравятся. И если вдруг встретятся вам — попробуйте! Я выбрала только отечественных авторов, о зарубежных можно поговорить в следующий раз.

1. «Розовая ксандрейка и драдедамовый платок» , Раиса Кирсанова

Книга, после которой русская классика читается совсем по-другому. Непонятные слова обретают смысл, и внезапно оказывается, что какая-нибудь деталь костюма, упомянутая Гоголем или Достоевским, на самом деле должна подчёркивать характер героя, что-то рассказывать и о нём, и о ситуации в целом. А мы, современные читатели, и не догадывались. Эта книга – одна из самых увлекательных энциклопедий вообще и по истории костюма в частности. Можно читать с начала до конца, а можно листать, выбирая отрывок по настроению!

2. «Российские императрицы. Мода и стиль. Конец XVIII — начало XX века» , составитель С. Балан

Книга, которая вышла за рамки каталога одноимённой выставки, которая проходила несколько лет назад. Увы, дорогая, но она того стоит! Роскошно иллюстрированный том, в котором каждой императрице посвящено отдельное эссе — о её стиле, вкусах, нарядах.

3. «Костюм и мода Российской империи. Эпоха Александра II и Александра III» , Ольга Хорошилова

Из нескольких книг этой серии выбрать сложно — все хороши, но пусть будет эта, поскольку данная эпоха интересует меня больше. Даже если бы не было иллюстраций — а они есть! — это всё равно была прекрасная книга. Знаете, есть книг, по которым чувствуется — автор работает, не покладая рук и не жалея часов, проведённых в архивах. Написана лёгким языком, что называется, «для широкого круга читателей», и проиллюстрирована множеством фотографий.

4. «Мода. XX век. Развитие модных форм костюма» , Елена Косарева

Если хочется хорошо структурированного изложения того, как менялся костюм с 1900-х по 1990е — это то, что нужно. Чётко, ясно, понятно!

5. «Костюм в плену эклектики. Архитектурно-стилистические ассоциации» , Светлана Ванькович

Аннотацию к этой книге написали такую нудную, что нормальный человек ни за что не купит, как мне кажется. И зря! Это чрезвычайно интересный и доступно изложенный рассказ о том, как в XIX веке увлекались предыдущими эпохами, и как это сказалось на костюме.

6. «Портновское искусство в русской литературе» , Нина Большакова

» В книге собраны отрывки из произведений русских писателей конца XVIII — XIX веков, в которых упоминаются портные, швеи (модистки), белошвейки, владелицы модных мастерских; а также искусство вышивания, присущее всем возрастам и сословиям дореволюционной России «. Фантастический сборник цитат!

7. «Модные магазины и модистки Москвы первой половины XIX столетия», Татьяна Руденко

Всё, что вы хотели бы знать о модных магазинах той поры. О клиентах, о заказах, о стоимости женских чепчиков и мужских сорочек, о том, как учились на швей и портных, плюс исторические анекдоты, плюс редкие цитаты, плюс модные картинки.

Читать еще:  Книги по колористике скачать бесплатно

8. «Церемониальный костюм Российского Императорского Двора в собрании музеев Московского Кремля» , Светлана Амелехина

По сути, это диссертация, превращённая в роскошную книгу. Если хочется знать тонкости кроя свадебного платья Екатерины Алексеевны или почему на Екатерине I было именно такое коронационное платье — а не другое, и сколько весило коронационный наряд Александры Фёдоровны (Второй), книга — для вас.

9. «Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи» , Ксения Бордэриу

Очень трудно удержаться, чтобы не сказать: «Автор, пиши ещё». 🙂 Модные тенденции последней трети XVIII века в России и роль Екатерины во всём этом.

10. «История костюма: От античности до современности» , Раиса Захаржевская

Если нужна только одна книга по истории костюма, пусть будет эта. Даст основы основ. Помню, как Вячеслав Михайлович Зайцев рассказывал мне о своей учёбе у Захаржевской, как хотелось ему заслужить одобрение этой выдающейся женщины.

Книги по истории моды

Рассказываем об интересных экземплярах

А вы знали, что на сайте The Metropolitan Museum of Art можно скачать более 400 ценных книг совершенно бесплатно? И среди них есть важные экземпляры по истории и теории моды. Публикуем прямые ссылки на скачивание.

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Хронология творений Кристиана Диора: вечерние наряда, аксессуары и даже архивные документальные фото.

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s

История появления и развития спортивной одежды в контексте Америки (дизайнеры Bonnie Cashin, Tina Leser, Vera Maxwell, Claire McCardell, Clare Potter, and Emily Wilkens). Этап, который обозначил новые стандарты в стиле — простом, демократичном, удобном и очень «американском».

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

Текстиль — одна из основных отраслей промышленности в странах Африки, а также важная часть культуры. В этой книге исследуются давние традиции и творчество африканских стран, а ткани рассматриваются с точки зрения артистизма и техники.

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century (1977)

Сборник по истории русского костюма от группы авторов — научных сотрудников музеев России.

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о скульпторе и кутюрье Мадам Гре (Аликс Бартон), которой была посвящена персональная выставка в Музее Истории Костюма. Мадам Гре была знаменита своими платьями с античной драпировкой, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров.

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

В этом каталоге представлены одежда и аксессуары, приобретенные Институтом Костюма и Метрополитен Музеем в течение 1990-ых. Шесть глав (История моды, Белое платье, Мужчины трех столетий, Американцы, Современники и Библиотека) охватывают три века.

113 цветных иллюстраций и текст Ричарда Мартина (куратора Института Костюма) демонстрируют костюм как живое искусство, часть исторического процесса и источник вдохновения последующих поколений.

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

Выставочный каталог экспонатов Метрополитен Музея, иллюстрирующий этапы становления стиля женской одежды в контексте «приемлемой» обнаженности. Хронология начинается с 1812 года во Франции.

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

Книга о выставке костюма Bloom, проходившей Метрополитен Музее в 1995 году.

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

Во времена правления Людовика XV и XVI мода и мебель во Франции существовали не просто для красоты, но и использовались, чтобы «пробуждать», «привлекать», и «соблазнять». Эта манящая книга рассматривает взаимодействие французской одежды и дизайна интерьера в восемнадцатом веке в формате качественных фотографий из нашумевшей выставки в Метрополитен Музее.

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

Краткие биографии 14 восхитительных женщин 18-го века, среди которых Абигайль Адамс, Роза Бертен, Виже-Лебрен и мадам Помпадур.

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

Эта книга основана на материалах успешной выставки «Мода Габсбургской эпохи: Австро-Венгрия», проходившей в музее Метрополитен в период с декабря 1979 по август 1980.

На выставке было представлено более 150 костюмов, военных униформ, а также сбруя восемнадцатого века Австрии и Венгрии до распада империи Габсбургов в 1918 г. Центром выставки были костюмы и ливреи, которые носили при дворе в конце девятнадцатого века, во времена правления императора Франца Иосифа I и императрицы Елизаветы — в одном из наиболее романтичных периодов европейской истории.

From Queen to Empress: Victorian Dress, 1837–1877 by Caroline Goldthorpe (1989)

Иллюстрированная книга о викторианском костюме во времена царствования королевы Виктории подводит читателя к насыщенной и богатой эпохе в истории костюма.

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

История высокой моды от формирования House of Worth в середине 19-го века в Париже до основных дизайнеров современности. Книга сфокусирована на высококвалифицированных ремеслах, без которых не обходится от кутюр. На страницах книги изучены портновские методы и отделки, ткачество, драпировки и др. техники от кутюр.

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

Книга охватывает тему нижнего белья в частной и общественной жизни, популяризацию хлопка в белье, которая началась с портрета Марии-Антуанетты в 1783; нательное белье (корсеты) для трансформации формы тела; растущую популярность декоративного белья, а также деконструкцию в современном костюме (футболки и выглядывающие трусы, как у Calvin Klein).

The Manchu Dragon: Costumes of the Ch’ing Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

Книга о культуре в эпоху Династии Цин, в частности — о костюме. Много качественного визуала и хороший сжатый текст об истории этой эпохи.

Orientalism: Visions of the East in Western Dress by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Каталог, иллюстрирующий восточные влияния в западном костюме.

Waist Not: The Migration of the Waist, 1800–1960 by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Книга о том, как менялась линия талии в женских платья, начиная с 1800 и заканчивая 1960.

Wordrobe by Richard Martin (1997)

Небольшая книга об истории использования шрифтов и фраз в костюме.

La Belle Époque by Julian, Philippe, and Diana Vreeland (1982)

Эссе о Прекрасной эпохе, иллюстрированное изображениями, которые подбирала Диана Вриланд.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector