41pro.ru

Уроки и образование
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Акварель цветы мастер класс

Мастер-класс: как нарисовать цветы в букете

Привет, друзья! Этот пост для тех, кто мечтает стать самым продвинутым акварелистом. 🙂

Многие видели у меня в инстаграме этот букет и спрашивали, как нарисовать такие цветы. Настало время раскрыть секрет и провести небольшой мастер-класс по рисованию. Предупреждаю сразу: наш сегодняшний урок — не для новичков, а для художников, которые уже умеют работать с кистями и красками.

Набросок: начинаем рисовать цветы

Первый этап — набросок. Мы работаем остро заточенным карандашом НВ. В самом начале важно зафиксировать основные объемы, крупные пятна цветков, массы соцветий. После этого постоянно сравнивайте: похожий ли получается силуэт. Для более точного определения сходства, замерьте пропорцию, она поможет нарисовать цветы более точно.

Для этого, закрыв один глаз и вытягивая карандаш так, будто это линейка, (если вы рисуете букет цветов с натуры) замерьте в воздухе, как относятся друг к другу ширина и высота всего букета и вазы, ширина и высота самой вазы и т. д. Сравнивать можно любые расстояния друг с другом.

После замера пропорций проводите те же самые операции с наброском, сравнивая нарисованные длину и ширину бутонов цветов, вазы, листьев. Подправляйте так, чтобы они относились друг к другу так же, как на примере или в натуре.

Как нарисовать общие формы цветов

Приступаем к наброску общих форм. Когда основные габариты каждого объекта выверены, можно приступить к разбору форм внутри букета. Пока нарисуйте цветы и листья условно — похожими геометрическими формами, в основном это овалы. Если попадаются острые листья, можно добавить треугольники. Когда разбор букета в таком виде готов, отойдите на несколько шагов от работы и проанализируйте: нет ли ощущения, что какой-то цветок великоват или мелковат? Если так, подправьте овальчики. Наметьте края каждой веточки и каждого листочка — пока приблизительно.

Углы наклона, уточнение компоновки

Начнем с зелени, так как она — рисующий темный цвет в любом букете, который сразу даст ощущение общей формы. Для зелени используем стандартный замес краплак+изумрудка, в эту базу добавляем для светлых пятен охру, оранжевый, желтый, а в тенях — фиолетовый, синий. Так цвет любой зелени будет смотреться благородно и реалистично.

Начинайте рисовать цветы, листья и другие элементы с теней и самых глубоких цветов, постепенно более светлыми колерами растягивая тень на освещенную сторону. Каждому пятну, листу давайте высохнуть, так в работе появится четкость. Не оставляйте белых недокрасок между пятнами, так работа даже в куске будет смотреться цельно. Кувшин мочим полностью от края до края и легонько подкрашиваем тени, через голубоватые оттенки широкой кисточкой. Размываем водой серединку, чтобы не было видно границ мазков.

Рисование самих цветов лучше всего начинать с простых форм, понятных и ярких. Так вы придадите работе несколько цветовых акцентов и порадуетесь собственным успехам — это вдохновляет работать дальше более бодро. Более сложные цветы лучше нарисовать потом, чтобы с новыми силами в них погрузиться, имея вокруг них дописанное, реалистичное окружение.

Цветы, уже намеченные в предыдущем этапе простыми заливками, рисуем тонкой кисточкой по теням, деталям, прожилкам, фактуре. Чем тоньше кисть и точнее замес красок, тем эффектнее получится цветок. Поэтому важно не торопиться, лучше нарисовать светлыми смешанными оттенками, дать высохнуть, потом покрыть еще одним слоем, еще, пока не дойдем до нужного тона.

Цветы с темными контрастами внутри и мелкими соцветьями-фактурой нарисуем вначале темными колерами, оставляя место для средних и светлых, перемежая мазочки между собой. Почти техника импрессионистов. 🙂

Как рисовать второй слой цветов

После того, как рисунок прорисован легким колером, начинаем прорабатывать тени. Вначале можно взять прозрачные цвета, чтобы не перетемнить белое, а поверх, по высыхающему, кое-где подчеркнуть самые темные тени, мягко растаскивая пигмент по лепесткам на свет. Во флоксах — голубая, кобальт, на свету — чуть охры; в розах — изумрудка, охра, синие цвета.

Продолжаем делать тени темнее, добавляя новые и новые аккуратные слои по высохшим предыдущим. Внимательно просматриваем оттенки в тенях, а также чуть прописываем прозрачным колером света там, где это необходимо, придавая естественный оттенок светлым цветкам и убирая в них фон бумаги. Света нужно нарисовать максимально прозрачно, чистой кисточкой и чистой водой.

  1. По краям букета цветов рисуйте светлее, чтобы он не казался «вырезанным» в листе.
  2. Не обводите кувшин толстой или темной линией.
  3. Падающую тень от светлого кувшина не стоит делать очень темной — только в ее основании.
  4. Самые детальные акценты в цветах и листьях делайте в середине букета, самой ближней к зрителю зоне.
  5. Следите за тем, чтолы вода была всегда очень чистой, не ленитесь лишний раз поменять.
  6. Используйте бумажную салфетку, чтобы промокнуть неверно прокрашенный колер или слишком мокрую кисть с пигментом.
Читать еще:  Канзаши пошаговый мастер класс для начинающих

Добрый день, Евгения!

Простите, правильно ли я поняла, что в акварели можно использовать технику мазков, как в масляной живописи? Меня учили, что нужно работать слоями, от светлого к темному.

Кроме того, вы советует на листьях прорисовывать тени голубым сразу, выводя.
Читать дальше Добрый день, Евгения!

Простите, правильно ли я поняла, что в акварели можно использовать технику мазков, как в масляной живописи? Меня учили, что нужно работать слоями, от светлого к темному.

Кроме того, вы советует на листьях прорисовывать тени голубым сразу, выводя на более светлые оттенки. Опять же, мне говорили, что тени пишутся в последнюю очередь, накладывая последним слоем. Правда, у меня в этом случае получалась грязь. Теперь я понимаю почему.

Цветы акварелью

Нарисуем весенние цветы акварелью вместе с Юлей Барминовой!

Видеокурс подойдет всем, кто хочет научиться изображать цветы также живо и интересно, как они выглядят в работах Юлии! Начинающие смогут поэтапно освоить живопись цветов, а художники с опытом — изучить авторский стиль, найти новые мотивы и вдохновение для собственного творчества насладиться процессом живописи.

Совсем новичкам рекомендуем сначала пройти базовый курс автора «Основы акварельной живописи».

Начнем с изучения материалов и разбора техник, а завершим курс полноценной акварельной работой — красивой цветочной композицией!

В ПЕРВОЙ части видео мастер-класса изучаем и отрабатываем на упражнениях 3 базовые техники, которые Юлия Барминова использует для живописи цветов:

  1. Лессировка;
  2. А-ля прима в один слой;
  3. Техника «по-мокрому».

Вы узнаете ✓ особенности каждой из них, ✓ где и когда их выгоднее всего применять, ✓ попробуете приемы на практике и ✓ увидите примеры использования техник на разборе работ Юлии.

ВО ВТОРОЙ части Вы подробно, шаг за шагом, увидите, как создается легкая и живая акварельная композиция с цветами и как именно на практике используются изученные ранее техники. Юлия подробно объясняет все нюансы и тонкости работы!

После прохождения видео мастер-класса у Вас навсегда останется доступ к видео-материалам для БЕЗЛИМИТНОЙ самостоятельной практики!

  • Обзор материалов (авторская палитра, выбор кистей и бумаги для работы).
  • Лессировка. Разбор техники (работа со слоями, эксперименты с оттенками, идеальный градиент).
  • А-ля прима. Разбор техники (работа в один слой, использование тона и контраста на примере 5 заливок).
  • Техника «по-мокрому». Разбор техники.
  • Обзор практического использование техник на примере акварельных работ Юлии Барминовой.
  • Создание цветочной композиции на основе изученных техник. Большая и подробная демострация живописи с творческими советами и лайфхаками от Юлии.

КАК ПРОХОДИТ ОБУЧЕНИЕ?

  • С момента записи у Вас будет постоянный доступ к видео-материалам (навсегда). В любой момент Вы сможете вернуться и пересмотреть любимые моменты с мастер-класса;
  • Свободный график и открытые даты начала и завершения обучения. Вы сами можете выбирать, где, когда и в какое время проходить обучение.

Необходимые навыки

Мастер-класс подходит как для новичков, так и для уверенных акварелистов.Совсем начинающим, рекомендуем сначала пройти видеокурс базовый Юлии Барминовой «Основы акварельной живописи».

Учимся рисовать цветы акварелью

Талант рисовать встречается не так уж редко. Мы в своей жизни встречаем много людей, которые неплохо делают наброски и срисовывают открытки. Но, как только слышат слово краски, сразу начинают паниковать. Не могу, боюсь, не научили, страшно.
Хотя все дело только в желании научиться.

Конечно, акварелью рисовать намного сложнее, чем, например, гуашью или масляными красками. Но можно попробовать сделать небольшие прозрачные и нежные работы, убедиться, что рисовать красками не так уж страшно, а наоборот, необычайно приятно.

Акварельные мазки обычно делают прозрачными, не используя белый цвет. Исходят из того, что самой белой частью композиции является цвет листа бумаги.
Акварельные работы почти невозможно исправить, поэтому старайтесь все сделать с первого раза. Начинать надо с самых простых композиций и потихоньку переходить к более сложным работам.

Читать еще:  Декоративные деревья своими руками мастер класс

Попробуйте сначала просто смешать несколько красок и посмотреть, как они естественно перетекают друг в друга.

Намочите небольшой кусочек листа бумаги водой (только не создавайте луж, бумага должна быть влажной) и проведите по влажной поверхности кисточкой с краской. Набирайте на кисточку краски небольшое количество, излишки снимите о край стаканчика с водой.

Рисуйте кончиком кисти, не давите сильно на нее, легонько, воздушно.
Попробовали? Краска должна красиво растечься, рядом сделайте еще мазок другой краской и посмотрите, как они затекают друг на друга. Не затирайте, не смешивайте на одном месте больше трех цветов – получите грязные разводы.

Теперь приступим к нашим цветам.

Нарисуем сначала карандашом набросок цветов.

Сделаем фон. Аккуратно, стараясь не сушить краски (то есть не давайте мазкам сильно подсохнуть, чтобы границы между ними не были заметными и резкими) прорисуем задний план. Все мазки должны перетекать друг в друга, следов «карандашной раскраски» видно не должно. Используйте светло-зеленую краску, желтую и охру.

Точно так же прорисуйте стебли и зеленые листья.
Осталось добавить очень прозрачно темно-зеленым цветом тени от цветов и вставить работу в паспарту.

Можно сделать паспарту прямо из листа бумаги, на котором рисуете. Легкими линиями нарисуйте прямоугольник в центре и не выходите за его границы при создании вашей композиции.

Розы. Итальянские мотивы. Мастер-класс Константина Стерхова

Эксперт курса Константин Стерхов

Тип курса: Видео мастер-класс

Эксперт: Константин Стерхов

КУПИТЬ/ПОДАРИТЬ КУРС

  1. Главная
  2. Творчество и хобби
  3. Акварель
  4. Розы. Итальянские мотивы. Мастер-класс Константина Стерхова

Розы. Итальянские мотивы. Мастер-класс Константина Стерхова

Содержание курса

Краски, кисти, немного трудолюбия и вот уже ваш букет готов!

Урок доступен сразу и навсегда!

ВАЖНО! При одновременном добавлении в корзину мастер-классов из серии «Итальянские мотивы» ( «Чеснок» и «Зеленые яблоки»), каждый следующий становится на 200 руб. дешевле!

Результат курса

  • попробуете акварелью технику рисования по сырой бумаге
  • научитесь работать с контрастным фоном
  • поймете, как создавать легкие нежные лепестки крупными мазками

А главное, не только пошагово вместе с мастером нарисуете картину, но и сможете применить полученные знания в своих следующих работах!

@olga._rudneva Итальянские розы. По мастер-классу Константина Стерхова @sterkhovart . Не все эффекты удались. Будем считать это первой попыткой Когда-нибудь обязательно попробую ещё раз написать эти волшебные солнечные розы . Спасибо @enterclass за самы интересные уроки .

@maigos55 По МК К. Стерхова, но совсем в другой манере)) Ну, пусть живут. «итальянские розы» Спасибо @enterclass , что приглашаете лучших! #enterclass #sterkhovart

@labirukova Рисовала розы с Константином Стерховым @sterkhovart @enterclass . урок — мечта! Все пятнами и намеками. Вряд ли я сама так с натуры смогу. Но опыт — то копится. #учусьрисовать #рисуюкакмогу

Подойдёт ли мне курс?

Ответили «да», хоть на один из этих вопросов? Тогда этот мастер-класс по акварели именно для вас!

Структура курса

Урок #1. Итальянские розы

Уровень: Средний

Цель: Научиться рисовать розы акварелью в необычной технике Константина Стерхова. Пробуем выбирать главное и работать с контрастным фоном картины.

Подробно о курсе

Видеоурок Константина Стерхова — это полноценный мастер-класс по акварели, где вы вместе с мастером пошагово нарисуете картину — нежные итальянские розы. Художник комментирует каждое действие, выбор цвета и конкретную технику. Знать, что и зачем делает профессионал, бесценно.

На уроке вы узнаете один из способов, как нарисовать акварельные цветы и получите подробный рассказ о процессе, чтобы в дальнейшем можно было перенести приемы и техники на собственные сюжеты.

Причины рисовать с нами:

Отличный мастер

Константин Стерхов — профессиональный художник, член жюри международных выставок, автор книг по акварели, входит в Союз Художников и союзы акварелистов Санкт-Петербурга и Финляндии. Константин не только сам рисует акварелью, но и преподает долгие годы. Для своих мастер-классов он выбирает самые разные жанры от портрета до натюрморта. В галерее на странице эксперта можно увидеть множество работ.

Лучшее качество

Благодаря полному циклу видеопроизводства — собственная студия, команда профессионалов — мы делаем видео Full HD-качества. Запись ведется с нескольких камер. Крупные планы, идеальная цвето- и светопередача позволят вам рассмотреть все детали и нюансы процесса рисования. Смотрите видеоурок на любом устройстве из любой точки мира, где есть Интернет!

Лучшее время

Творите вместе с мастером в любое время дня и ночи! Общайтесь с сотнями таких же увлечённых, получайте вдохновение, поддержку, ответы на вопросы и скидки на видеокурсы Enterclass. Наш Instagram — настоящее сообщество для увлечённых творчеством начинающих и профессиональных художников, где вы можете общаться с мастерами и друг с другом. Лучшее время для творчества сейчас!

Читать еще:  Мастер класс вечерний макияж

Материалы для курса

  • Лист А4 или А3 таких производителей как Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Moulin du Roy и др.
  • Для данной работы лучше использовать бумагу со среднезернистой поверхностью Grain fin/Сold press или с выраженной фактурой (torchon).

Дополнительно:

  • салфетки бумажные (или белая туалетная бумага)
  • пластиковая карта
  • пульвелизатор мелкодисперсный (для разбрызгивания воды)
  • банка для воды
  • простой карандаш
  • ластик

Мастер-класс. Шерстяная акварель «Сакура»

Лола Джалалова
Мастер-класс. Шерстяная акварель «Сакура»

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по шерстяной акварели. Это очень увлекательное занятие! Конечно, качество фотографий желает лучшего, но я старалась)

Для изготовления такой картины вам понадобится:

1) фоторамка формата А4 со стеклом

2) шерстяные пряди (войлок) — цвета (кипельно белый, молочно-белый, светло голубой, светло фиолетовый, темно зеленый, светло зеленый, бледно розовый, розовый, темно розовый, коричневый). Кстати, оттенка шерсти можно подбирать прям в магазине. Оттенки могут отливаться от моих.

3) острые ножницы.

и так. приступаем к пошаговому выполнению картины

Раскрываем скобы у фоторамки и вынимаем стекло. Переворачиваем заднюю основу с петлями так, чтобы петля оказалась наверху (удобнее вешать). Картину будем выкладывать на белой бумаге такого же формата, как и сама рамка. На перевернутую заднюю основу кладем белый лист.

Пряди надо «вытягивать» из мотка, ухватывая только последние волоски. Шерсть берем немного, тогда получится тот эффект акварели, который нам нужен.

Сначала выкладываем небо. Начинаем работу голубой шерстью.

Прядки шерсти накладываем друг на друга так, чтобы не просвечивала бумага.

Затем делаем переход к молочному белому.

Тем же голубым цветов выкладываем горизонт нашего будущего моря.

Затем фиолетовой шерстью выкладываем 2 горы по краям нашей картины. контур у гор должен быть четким. Можно менять контур гор, дать более изысканные линии. Все по вашему желанию.

Тем же голубым надо доложить остальную часть моря. Затем можно взять тонюсенькие нити войлока и на море сделать «рябь» или волны.

Для того, чтобы шерсть немного «зацепилась» друг с другом, надо периодически прижимать рукой картину. Так больше шансов сохранить вашу раскладку. Чихать и дуть на картину ЗАПРЕЩЕНО! чревато! Проверено!Еще лучше, это периодически накладывать стекло, тогда вам виднее будет где у вас прорехи в вашей картине и ваша фантазия даст вам знак, что и куда добавить. Для следующего шага нам нужны будут ножницы.

Берем тонкую кипельно-белую прядку и режем ножницами «стружку». Резать надо так, чтобы падая на картину получались облака. Ножницами можно подталкивать стружку как вам надо. Резать надо на 2-3 мм. так будет ажурнее.

Теперь нам понадобится темно зеленый. Выкладываем им горизонтально нижнюю часть картины.

А сверху режем прядки этой же шерсти, придавая форму кустов. Так же как вы делали облака. Сверху на некоторые места нарежьте более светлый зеленый, чтобы придать объем. Не забывайте прижимать руками или прикладывать стекло.

ФОН ДЛЯ КАРТИНЫ ГОТОВ! Приступаем к самому интересному! Нам понадобится коричневый цвет.

Отщипнув от мотка шерсти тоненькую нить, формируем из нее жгутик. Можно резать его ножницами и таким образом выкладываем ветви сакуры.

Теперь возьмем нежно розовый и знакомой техникой резки пряди ножницами, выкладываем массу цветов сакуры.

Возьмем более темный цвет розового и настрижем на настриженный ранее «кустики» дерева. Уже появляется что то конкретное! Прижимаем руками, обязательно! А прижимая стекло, уже видна красота!

Аналогично стрижем розовый цвет.

Теперь салатовый цветом в нескольких местах настригаем молодую листву. Этот же цвет можно настричь и на зелень под ветками сакуры.

Картина готова! Осталось только аккуратно положить сверху стекло. Придерживая стекло срезать лишние лохмотья шерсти. перевернуть картину и вставить в рамку. Загнуть зажимы.

УДАЧИ! Будут вопросы, пишите в личку!

Консультация для родителей «Как знакомить детей с цветом» У детей с амблиопией и косоглазием из-за монокулярного характера зрения и снижения его остроты затруднено определение цвета предметов, его.

Подарок маме своими руками! Для того чтобы изготовить такую поделку нам понадобится: 159 темно-зеленых и 159 светло-зеленых модулей; 126 светло-розовых модулей; 50.

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector